PEI SANG NG

A que de todos os usos que se lle poden dar a unha caixa chea de mistos, xamais se vos pasou polo maxín este??? Pois a Pei Sang Ng, un artistas chinés, ocorréuselle xuntar unha morea de fósforos (ata 2.500 nalgunha peza) para facer estas marabillosas instalacións.

Normalmente utiliza a cor vermella nas súas obras porque esta é unha cor afortunada na súa cultura que contrapón coa peligrosidade que evocan os mistos. Visualmente son obras moi sinxelas, fráxiles, coa acumulación como "leit motiv". A tipografía e os debuxos semellan un tanto pixelizados.

Unha obra merecedora de ser coñecida. Desfrutádea!

MARY ELLEN CROTEAU

Hoxe vou mostrarvos o sorprendente traballo dunha artista nada no ano 50, que vive en Chicago e se chama Mary Ellen Croteau. Aínda que ten unha obra inmensa e realmente variopinta, hoxe póñovos só un par das súas obras. A razón é a similitude coa proposta que vos fixen o curso pasado que comezou a xestarse pero aínda non se resolveu por falta de oportunidade. ¿Lembrades que estivemos colleitando miles de tapóns de botellas que temos clasificados por tamaños e cores na aula de Plástica? Pois alí seguen, agardando pacientemente as nosas ideas...

Neste caso trátase dunha obra en tres dimensións, unhas columnas sen fin, ó estilo de Brancusi e dunha obra pictórica tipo collage. Todo realizado con tapas de botes e botellas de múltiples cores.

O truco desta obra hiperrealista é a infinita paciencia, tamén o feito de ir afastándose constantemente para ver se dende lonxe se vai acadando o efecto buscado coas superposicións de tapóns, combinando cores e formas. Supoño que, pixelizando a fotografía, adiantarase tamén, moito traballo.

Hoy os voy a enseñar el sorprendente trabajo de una artista nacida en el año 50, que vive en Chicago y se llama Mary Ellen Croteau. Aunque tiene una obra inmensa y realmente variopinta, hoy os pongo solo un par de sus obras. La razón es la similitud con la propuesta que os hice el curso pasado que comenzó a gestarse pero aún no se resolvió por falta de oportunidad. ¿Recordáis que estuvimos recolectando miles de tapones de botellas que tenemos clasificados por tamaños y colores en el aula de Plástica? Pues siguen allí, esperando pacientemente nuestras ideas...

En este caso se trata de una obra en tres dimensiones, unas columnas sin fin, al estilo de Brancusi y de una obra pictórica tipo collage. Todo realizado con tapas de botes y botellas de múltiples colores.

El truco de esta obra hiperrealista es la infinita paciencia y el ir alejándose constantemente para ver si desde la distancia se va consiguiendo el efecto buscado con las superposiciones de tapones, combinando colores y formas. Supongo que pixelizando la fotografía se adelantará también, mucho trabajo.

Today I´ll show you the amazing work of an artist born in the year 50, who lives in Chicago and she´s called Mary Ellen Croteau. Although she has a really huge an varied work, today I has chosen just a couple of hers works. The reason is the similarity with the proposal that I made ​​the last year began to take shape but still not resolved due to lack of opportunity. Do you remember that we were collecting thousands of bottle caps that have assorted sizes and colors in the classroom ? They are still there, waiting patiently for our ideas ...

In this case it is a work in three dimensions, endless columns with the style of Brancusi and a collage-like paintings. All caps made ​​with cans and bottles of many colors.

The trick of this work is the infinite patience and going away constantly to see if far away from the distance it´s getting the intended effect of closures overlap, combining colors and shapes. I guess the picture is pixelated advance too much work.

KYLE BEAN

Os comentaba hace unos días que es muy normal encontrarse a varios artistas que trabajan de un modo muy parecido, simultáneamente, en distintas partes del mundo. Hoy os muestro la obra de Kyle Bean, un artista muy joven de Brighton (la bonita ciudad inglesa de los piers y los mods) cuyo trabajo se parece un montón al estudio Zim&Zou que vimos hace un mes.

En este caso ambos artistas coinciden en propuestas como la fabricación manual de objetos electrónicos como cámaras o Ipods, en papel. Bean realiza sus “aparatitos” en cartón, monocolor consiguiendo también un acabado sorprendente aunque más sobrio y menos retro.

Kyle Bean es un artista y diseñador gráfico que fabrica modelos hechos a mano con material de desecho, papel y sobre todo, toneladas y toneladas de paciencia y creatividad. Utiliza las tijeras, el pegamento y el papel con la precisión de un cirujano. Ha trabajado en publicidad, en editoriales de revistas, instalaciones animaciones, escaparates, desde la fotografía creativa a la escultura, pasando por el diseño o los trabajos audiovisuales. Se licenció en el 2009 y a pesar de su juventud ya ha trabajado para Diesel, Hèrmes, BBC, NY Times, GQ, Selfridges y Liberty.

Otro de los trabajos de Bean que más llama la atención es el realizado para la revista Wallpaper donde realizó retratos de los colaboradores de ese número con labras obtenidas al afilar lápices de distintos colores. Alucinante.

Uno de sus trabajos que más me ha gustado es la instalación de teléfonos móviles a modo de Matrioska, que se pueden meter uno en otro, a cada cual más chulo.

Tampoco está mal su obra “¿Qué fue antes, el huevo o la gallina?" En la que convierte cáscaras de huevo en una gallina de lo más realista.

Y no está mal tampoco esta serie de insectos realizados con palillos... menuda paciencia...!

JUDITH G. KLAUSNER

Hace unos días cuando os ponía obras de Marc Quinn, pensé que tendría que realizar también un post dedicado a Lucian Freud, hilando con el anterior, ya que es otro de los artistas que ha inmortalizado a Kate Moss. Esto es lo único que tienen en común ya que la obra de ambos no tiene nada que ver. Pero voy encontrando cosas que incluyo en mi archivo de “hallazgos” y lo urgente no deja tiempo para lo importante. Así es que lamentablemente se nos ha muerto antes y merece que le haga un homenaje en este blog. Será el próximo. Mientras tanto ya tenía preparado el tema de hoy y no me da el tiempo para más, la verdad es que cada entrada me lleva un buen rato...

Hoy vamos a ver la obra de Judith G. Klausner. Esta artista americana, muy joven, hace una obra que me ha llamado muchísimo la atención por lo original y lo variopinta que es. Siente atracción por las cosas pequeñas, cotidianas, que la mayoría de la gente ignora conviertiéndolas en la base de sus propuestas.

Por un lado trabaja con insectos de una forma delicada y sutil convirtiendo a estos pequeños seres, tan eficaces y por otro lado tan denostados por casi todo el mundo, en protagonistas de escenas fantásticas. Vestidos elegantemente y recreando escenas de cuentos y películas, de un modo similar a lo que ya habíamos visto en la obra de Anne-Catherine Becker-Echivard con sus sardinas. Judith consigue superar los prejuicios para encontrar la belleza en los insectos. Ella insiste en que se los encuentra muertos, que es de ese tipo de personas (yo hago lo mismo) que trata de salvar hasta a la más mínima araña con la que se encuentra.

Por otro lado trabaja también con materiales tan extraños como uñas humanas o dientes de leche de niño. Materiales de desecho que causan cierto “repelús” pasan a ser materia prima de obras delicadas y elegantes.

Y lo que la ha hecho más conocida, sin duda, es su trabajo con alimentos. A esta chica le gusta jugar con la comida, fusionando el pasado con los tiempos que corren. Está muy interesada en la transformación de alimentos envasados a través de procesos artesanales victorianos como el bordado. Le entusiasma este fenómeno que se está dando en su país, los EEUU, donde se empieza a cocinar en casa mirando con nostalgia los alimentos saludables que consumían los abuelos pero agradeciendo la comodidad que supone consumir alimentos ya cocinados que nos permiten invertir el tiempo en otras cosas. Borda con punto de cruz galletitas saladas, borda pan de molde imitando el moho, la mantequilla o un huevo frito con un realismo increíble y talla figuras imitando a las imágenes de los camafeos o a los retratos romanos con el relleno de las galletas. Su especialidad son las galletas Oreo, que son realmente un puntazo.

Flipante ¿no?