COLLAGES 3

Polo de agora imos deixar o tema dos collages e para despedirnos amósovos os traballos de David, Lorena, Luciano e Ángela, que fixeron en 1º da ESO. Cada un co seu estilo, gústanme moito.

COLLAGES 2

Continuamos cos collages. Esta vez comparten o seu traballo con todos nós Cintia, Andrea, José Manuel e Mónica, todos de 1º da ESO. A calidade do escaneo é bastante penosa, non fai xustiza á calidade dos traballos, síntoo.

COLLAGES 2

COLLAGES

Un dos meus traballos favoritos para facer na aula cos rapaces é o collage. É unha técnica que deixa xogar ós alumnos coa creatividade, exercitando a súa imaxinación e tamén traballar os materiais dun xeito rápido e limpo. As variacións instantáneas que permite a tixeira deixanlles improvisar con resultados estéticos e á par moi divertidos. ¿Gústanvos os collages que fixeron Uxía, Dolores, Rebeca e Andrea en 1º da ESO?

ARTE EN LA NATURALEZA: LAS CRASAS

Hoy voy a cambiar radicalmente de tema y os voy a enseñar algo que a mí me apasiona y que colecciono desde hace tiempo: las crasas. Las crasas son plantas y por ello no parece que pinten nada en un blog de Plástica, sin embargo, son de ese tipo de cosas que hay en la naturaleza que parecen salidas de las manos de un escultor, parecen obras de arte natural. No soy muy fan de las plantas (salvo en el plato), ni de las flores en general, quizás por mis innumerables alergias a todo tipo de pólenes, pero esta es la excepción. Su estética minimalista, geométrica, repetitiva, concéntrica, con formas de gominola vegetal carnosas o marcianas y colores extraños, me alucinan. Hasta los nombres son geniales, por ejemplo: Crassula ovata Hobbit o Crassula ovata Gollum. Las plantas crasas son aquellas que engrosan sus tejidos acumulando liquido y de esta forma mejoran sus posibilidades de subsistencia de ahí esas formas caprichosas tan distintas al resto de variedades. ¿Os gustan?

STUDIO SCHNEEMANN

En la entrada anterior veíamos una instalación hecha con cientos de pares de sandalias y mucha paciencia. Hoy volvemos al uso de flip-flops pero desde otra perspectiva, más ingeniosa si cabe. El diseñador Diederik Schnemann formó el Studio Schneemann (muñeco de nieve) en el que se dedica, entre otras cosas, a dar nuevas vidas a objetos en desuso, reciclando y utilizando nuevos métodos creativos con fines sorprendentes. Para realizar las piezas que os voy a mostrar en este post, buscan en la arena de playas africanas y asiáticas sandalias perdidas. Están rotas, descoloridas, retorcidas y olvidadas pero después de ser fragmentadas, introducidas en moldes, prensadas y encoladas forman este aglomerado de siluetas fantásticas y se convierten en objetos de diseño vanguardista y artístico que vuelven al mercado en todo su esplendor. Me gustan, me gustan…

EL ABOMINABLE MONSTRUO DE LAS SANDALIAS

El verano pasado en San Paulo un grupo de estudiantes de arte crearon esta impresionante instalación coincidiendo con el congreso Pixelshow. Se trata de un enorme muñeco realizado por miles de flip-flops (las sandalias de dedo que llevamos todos a la playa). Me encantan las obras en las que se acumula un objeto repetido hasta la saciedad, como enormes mosaicos en los que la paciencia es crucial para lograr el objetivo y si se trata de reciclar y dar nuevas vidas a los productos ya es el sumum. En este caso, sin embargo, parece que se trata de sandalias nuevas compradas para realizar la obra. Es alucinante cuando se descubre el material ¿verdad?

PINTANDO POR... FRANZ MARK

Non me parece nada interesante que os adultos se adiquen a plaxiar ou copiar obras coñecidas unha e outra vez sen lanzarse a aventura da liberdade creativa. Pero sen embargo, creo que é importante que os nenos si o fagan e se asomen a arte para elixir o que máis lles guste e coñezan diversas opcións para iniciarse cos pinceis.

Franz Marc é un pintor moitas veces escollido polos meus alumnos. As razóns son os animais que usa para retratar, a brillantez das súas cores primarias, o cubismo e a simplicidade dos seus cadros. Todos os cursos facemos varios "franzmarcs". Deixovos aquí dous exemplos "chulibérrimos".

JOSÉ MANUEL SUÁREZ GARCÍA - 1º ESO

BALBINA TARRÍO MANGAS - 1º ESO

LA CASA DE LA SEMANA - ARTADI ARQUITECTS

Esta casa se parece mucho a la de mis sueños. Planta baja, monocolor, juegos con volúmenes diferenciados y enormes paredes acristaladas. Está en la playa de las Arenas en Lima (Perú) y es del estudio Artadi Arquitectos.

JAIME HAYÓN

No soy una persona nada envidiosa, sin embargo, tengo que reconocer que siento una enorme envidia, no sé si muy sana, por la creatividad y el buen hacer de Jaime Hayon. Es una de esas personas que se encargan de hacer más bello este mundo en el que vivimos, cada días más gris y lleno de caras largas y horrores. A este artista y diseñador nacido en Madrid en 1974, lo descubrí hace muchos años entre las páginas de la revista Neo2, fue un flechazo instantáneo. Hoy, sin ir más lejos, me encontré una de sus butacas en una foto de La Voz de Galicia, lo que significa que ya es uno de los protas indiscutibles del diseño contemporáneo español.

De adolescente se sumergió en la cultura del skate y del graffiti (algo que tienen en común la mayoría de los artistas que me interesan). Y desde entonces ha protagonizado una de las carreras más fulgurantes que se hayan visto en la historia reciente del diseño. Se fraguó como diseñador en la Fabrica, el vivero de creatividad que Benetton regenta cerca de la ciudad italiana de Treviso donde muy joven se puso a las órdenes de Oliviero Toscani, que pronto lo convirtió en el responsable de su departamento de diseño. En 2004 Hayon decidió iniciar su carrera personal, se instaló en Barcelona y se puso a trabajar en diversos proyectos al tiempo que mostraba su obra más personal en galerías de arte. Su exposición Mediterranean Digital Baroque en la David Gill Gallery de Londres, junto con la colección de baño que diseñó para ArtQuitect, marcaron el inicio de su meteórica proyección internacional, que se consolidó con la colección Showtime que produce Bd y sus posteriores colaboraciones con empresas como Metalarte, Camper, Lladró, Bisazza, Swarovsky y Moooi. Actualmente Hayón vive y trabaja en Londres.

Hayón es un híbrido, un artista trabajando en el arte del diseño. Hace incursiones en el diseño industrial, pero de un modo muy artesano, y en el interiorismo con un uso frecuente de un estilo neo-barroco y a veces surrealista. Sus atmósferas siempre son limpias pero no minimalistas.

Vale la pena visitar su sitio, es un catálogo completo con enlaces a artículos sobre cada uno de los proyectos y varios incluyen bocetos.

Lo que me pirra de Hayón es lo impecable de sus diseños y la atención a los detalles. También como reinventa marcas clásicas como Lladró que pasan de ser objetos kitsch muy prescindibles a vanguardiastas piezas de colección. Lo que menos me gusta es el elevadísimo precio de sus objetos y lo difícil que es encontrarlos en el mercado. Pero es que sus productos son casi obras de arte, nada que ver con las butacas de Ikea.

Enjoy!