EMBROIDERY II

Me he tomado unas vacaciones blogueras de más de un mes que realmente necesitaba. Esto de buscar artistas multidisciplinares me lleva un tiempo, nunca pensé que tanto, y por circunstancias varias ahora no me sobra ni un minuto. Pero después de este largo descanso empezamos de nuevo el curso y el blog con las mismas ganas de siempre: muchas. Trataré de traducir algunos post al inglés para tener más público.

Lauren Dicioccio

Hoy seguimos con la segunda parte de esta entrega titulada "bordado" con Lauren Dicioccio. Esta artista de unos treinta y tantos, o sea una niña, realiza pequeños retratos con hilos multicolores en las que se mezcla el realismo y el pop con cierto expresionismo que aportan las hebras que deja colgadas. Me ha encantado la Lady Gaga bordada, una obra muy graciosa. También realizó la serie de bordados que veis a continuación titulada "Querido soldado". En esa obra, Lauren entregó telas bordadas por ella a modo de papel pautado para que los ancianos de un centro de Charlotte, en Carolina del Norte, escribiesen una carta a un soldado anónimo destinado en Afganistán y luego la bordasen. El resultado son estas cartas con tanta carga intimista y religiosa, algunas escritas en castellano.

Su trabajo me recordó un poco a Judith G. Klausner porque también trabaja con objetos cotidianos experimentando con la belleza de los objetos de la sociedad de consumo como revistas, bolsas o todo tipo de objetos que han quedado obsoletos por la eficiente tecnología. También se interesa por ese vacío que deja la desaparición de acciones u objetos cotidianos como la escritura a mano o las letras impresas de los periódicos de ahí que recurra a algo como el bordado.

I took blog vacations over a month because I really needed. Seeking for multidisciplinary artists took me a while, I never thought so many and now I´m really bussy and I can´t spent even a minute. But after this long break we start again course and blog with the same enthusiasm as always: many. I´m gonna try to translate many post to have more visitors.

Today we continue with the second part of this release entitled "embroidered" with LaurenDicioccio. This artist of thirty-something, a girl, does small portraits in multicolored yarn wich mixes realism , expressionism and pop in some threads that provide the hanging leaves. I loved the Lady Gaga edge, a very nice work. He also made a series of embroidery that you see below titled "Dear Soldier". In it, Lauren gave embroidered fabrics as an elderly ruled paper for people who live in an asylum in Charlotte, North Carolina. They should wrote an anonymous letter to a soldier stationed in Afghanistan and then embroider it. The result are these letters so intimate and with strong religious background, some of them written in Spanish.

His work reminded me a bit of Judith G. Klausner because it also works with everyday objects with tangible beautify objects of consumer society such as magazines, bags and all kinds of objects that have become obsolete by the efficient technology. Also is she interested in the void left by the demise of everyday objects such as shares or handwriting letters or newspapers printed therefore she uses something like embroidery.

Jenny Hart

Esta artista hace una obra muy divertida compuesta de retratos bordados de personajes famosos, algunos auténticos iconos kitsch como Dolly Parton, muy pop y colorista. Me llamó la atención lo original y divertido de sus plantillas y la forma de bordar que es por un lado muy barroca, utiliza distintos puntos y muchos colores y por el otro minimalista porque el fondo es blanco y solo borda una mínima parte de la tela. Me recuerda a aquellos muestrarios con varios tipos de bordados que hacíamos en el cole (es que también fui a varios coles de monjas).

This artist makes a fun work that consist in embroidered portraits of famous people, some of this are real kitsch icons like Dolly Parton, very pop and colorful. I was struck by how original and fun to your templates and how to embroider on the one hand it is very baroque, use different pointsand many colors and on the other minimalist also because the background is white and only a fraction of rail the fabric.

Ghada Amer

Ghada Amer (nacida en 1963 en El Cairo, Egipto) es una artista contemporáneaque vive y trabaja en Nueva York. Emigró de su país de nacimiento a los 11 añosy fue educada en París y Niza. Yo no sabía que existía, así que le doy las gracias a Begoña por dármela a conocer.

Aunque se describe como pintora y ha ganado reconocimiento internacional porsus telas abstractas bordada con motivos eróticos, Ghada Amer es una artistamultimedia cuyo trabajo está impregnado de las mismas preocupacionesideológicas y estéticas. Su obra incluye ejemplos de pintura, dibujo, escultura, performance e instalación.

Sus múltiples reubicaciones geográficas se reflejan en su trabajo. Su pinturaestá influenciada por la idea de los significados cambiantes y la apropiación delos lenguajes de la abstracción y el expresionismo. Sus grabados, dibujos, yesculturas cuestionan los roles impuestos a las mujeres. Conecta bordado y jardinería, roles muy femeninos y los combina con instalaciones con marcado trasfondo político. A pesar de las diferencias entre su educación islámica y los modelos occidentales de la conducta, el trabajo de Amer aborda los problemas universales, como la opresión de las mujeres, que son frecuentes entodas las culturas. La sumisión de la mujer a la tiranía de la vida doméstica, la celebración de la sexualidad femenina y el placer, la incomprensibilidad del amor, la locura de la guerra y la violencia, y una búsqueda general por la belleza formal, constituyen el territorio que explora y expresa en su arte. Teniendo en cuenta que este es un blog para trabajar en el aula, me ha costado un montón encontrar alguna pieza que pueda poner aquí, que no sea tan subidita de tono.

Ghada Amer (born 1963 in Cairo, Egypt) is a contemporary artist living and working in New York City. She emigrated from her birth country at age 11 and was educated in Paris and Nice.

While she describes herself as a painter and has won international recognition for her abstract canvases embroidered with erotic motifs, Ghada Amer is a multimedia artist whose entire body of work is infused with the same ideological and aesthetic concerns. Her oeuvre includes examples of painting, drawing, sculpture, performance, and installation.

Amer's multiple geographic relocations are reflected in her work. Her painting is influenced by the idea of shifting meanings and the appropriation of the languages of abstraction and expressionism. Her prints, drawings, and sculptures question cliché roles imposed on women; her garden projects connect embroidery and gardening as specifically "feminine" activities; and her recent installations address the current tumultuous political climate. Despite the differences between her Islamic upbringing and Western models of behavior, Amer's work addresses universal problems, such as the oppression of women, which are prevalent in all cultures. The submission of women to the tyranny of domestic life, the celebration of female sexuality and pleasure, the incomprehensibility of love, the foolishness of war and violence, and an overall quest for formal beauty, constitute the territory that she explores and expresses in her art. As this is a blog for working in classroom was quite difficult to find some piece from her to show here, not so erotic.

Hinke Schreuders

Hinke Schreuders es una artista holandesa que nació en el año 69 y tiene una obra extensísima que me ha enamorado. Su trabajo está plagado de labores tradicionales que se convierten en arte por su carga poética, su estética victoriana y sus soportes. Sus piezas muestran una enorme carga feminista, muy similar a la de Ghada Amer, aunque el resultado es más sobrio, menos expresionista. Como ella, Schreuders también muchas piezas de elevadísima carga erótica. Me ha gustado especialmente su trabajo.

Hinke Schreuders is a Dutch artist born in the year 69 and has a very extensive work that I've fallen in love. Hers pieces are full of traditional work become art for their poetic power, its Victorian aesthetic and hers holders. Hers canvas show a huge burden feminist, very similar to the Ghada Amer ones, although the result is more restrained, less expressionistic. Like her, Schreuders also has many pieces of very high erotic charge. I really liked her work.

Cathy Cullis

Cathy Cullis es una artista londinense con una obra muy completa que tiene un blog muy interesante. Sus bordados son muy naif, como antiguos y se dedica también a hacer muñecas. Ahora el que no hace muñecas o tocados, no es guay. Vende toda su producción en Etsy y además de bordar, pinta, escribe… vamos, que no debe de tener hijos…

Cathy Cullis is a London-based artist with a very complete work that has a very interesting blog. Its edges are very naive and antique and is also dedicated to making dolls. Nowadays who doesn´t make dolls or headbands is not cool enough. She sells all hers production on Etsy and also embroider, paint, write...I think that she should not have children ...

Me quedan todavía algunos artistas más que bordan como los ángeles pero como esto me lleva tanto tiempo y tengo tan poco, tendré que dejarlo para otro día...

I still have some artists who embroider as angels but as this blog takes me so long and I have so little, I must leave for another day ...

LUCIAN FREUD

En este blog, sin haberlo pretendido en absoluto, parece existir una regla no escrita: para aparecer en él, el artista ha de estar “vivito y coleando”. Pero hoy tenemos nuestra segunda excepción, ya que la primera fue Hundertwasser: Lucian Freud. Lamentablemente falleció hace un par de semanas, concretamente el 20 de julio, y como tenía en mente dedicarle un post mientras vivía, con muchísima más razón merece ahora este homenaje.

Este artista conocido por su extraordinaria maestría en la representación de las figuras humanas, precisas y realistas, era, un inglés nacido en Berlín en 1922, de familia austríaca. Nieto de Sigmund Freud (fundador del psicoanálisis), emigró a Inglaterra con su familia en 1933, cuando tenía once años, huyendo del nazismo y de la llegada de Hitler al poder. Estudió arte en distintos lugares de Inglaterra. Desde la década de los 50 se han llevado a cabo numerosas exposiciones de su obra por todo el mundo. A pesar de que llegó a Inglaterra muy pronto y siempre vivió en Londres, su pintura parece haber ido revelando progresivamente su naturaleza esencialmente germánica y vienesa (es evidente que tiene un enorme parecido con la obra de Schiele).

Lucian se inició en el surrealismo en su juventud, con composiciones un tanto neorrománticas con personas y plantas yuxtapuestas y se convirtió tras la Segunda Guerra Mundial en uno de los principales representantes de la pintura figurativa inglesa contemporánea. Esta primera obra está realizada con pintura muy fina, con un realismo muy detallado y a partir de los años 50 empezó a realizar retratos, muy a menudo desnudos, sin nada más, utilizando la técnica del impasto, con colores neutros. También fue un gran grabador, utilizando especialmente la técnica del aguafuerte.

Entre sus últimas pinturas, caracterizadas por una pincelada más expresiva y un mayor contraste de color, destacan una serie de retratos de su madre de gran carga psicológica que suelen describirse como las más importantes representantes de la escuela neofigurativa inglesa. Freud fue uno de las artistas más significativos de su generación, y ha desempeñado un papel vital en la continuación de la tradición figurativa en la pintura británica del siglo XX. Sus obras se caracterizan por la penetración psicológica que hace el artista de sus modelos. Especializado en retratos, muestra a sus personajes bajo una luz potente, con todo lujo de detalles y un realismo extremo, revelando un riguroso examen de la relación entre el artista y sus modelos. Sus cuadros suelen excluir la expresión de sentimientos y los personajes representados aparecen con una carnalidad muy perceptible en el caso de los desnudos. Es, sin duda, el pintor de la carne. Su lienzo “Benefits Supervisor Sleeping”, que mostraba a una mujer obesa recostada en un sofá, se subastó por 33,6 millones de dólares.

Para Freud sus desnudos no eran simplemente cuadros en los que el retratado posaba sin ropa, sino obras que revelaban la verdadera identidad de esa persona, tanto a nivel físico como psicológico. Se tomaba meses para elaborar cada uno de sus cuadros, que pintaba durante pesadas sesiones de 3 o 4 horas que tenían lugar varias veces a la semana. Al pasar tanto tiempo frente sus modelos, que generalmente eran amigos o familiares, Freud tenía la ocasión de verles experimentar un gran número de emociones, y esto se ve reflejado en su obra. Muchos de sus retratados coinciden en la opinión de que los cuadros forman parte de ellos no como una mera representación física, sino que son una reflexión sobre un momento concreto de sus vidas.

Hasta mediados de los ‘80, Lucian Freud fue un virtual desconocido por el gran público artístico. Es difícil encontrar en la historia de la pintura contemporánea un ascenso tan perfecto a las cumbres como el suyo. Su reconocimiento internacional comenzó en la Bienal de Venecia de 1954, cuando el Reino Unido presentó a tres jóvenes artistas destinados a sacudir el paisaje de la pintura de la segunda mitad del siglo XX: dos de ellos venían precedidos de cierta fama (Francis Bacon y Ben Nicholson); el restante era Lucian Freud. Freud fue un gran amigo del pintor expresionista figurativo Francis Bacon, desde 1959 y hasta su muerte en 1992. Fue a partir de una muestra en la colección Hirshhorn de Washington, en 1987 (cuando ya Freud contaba con 65 años) que la figura del pintor adquiere la dimensión que merecía desde hacía tiempo. A partir de ese momento, Freud gana los principales espacios a nivel de comunicación y se vuelve un objeto de culto. Es entonces cuando se comienza a investigar en las etapas anteriores de su carrera, y diferentes galerías en el mundo organizan retrospectivas. Muchos famosos “requirieron” los servicios del gran pintor, desde la reina Isabel hasta la modelo Kate Moss.

Francis Bacon

Los temas de Freud son personas y sus vidas cotidianas: amigos, familiares, amantes, niños… A veces retrata a personas con sus mascotas. Su pasión por los caballos le llevó a pintar los ejemplares de la escuela en Darlington, donde, además de montarlos, incluso dormía en los establos. En contadas ocasiones acepta encargos. Lucian Freud dijo que pintaba a hombres y mujeres no por lo que parecían –o a pesar de lo que parecían–, sino por lo que eran. Y los desnudaba. Se ha dicho a menudo que, mientras su abuelo Sigmund Freud deshollinaba la mente, él trataba de que el cuerpo hablara.

Entre 1999 y 2000, la corona inglesa contactó con el pintor para que este le realizara un retrato a la reina Isabel II. Freud accedió y se realizó una sesión de fotografías para el artista tuviera la referencia visual del rostro de la reina. El resultado es un retrato de pequeño formato donde el rostro de Su Majestad queda estampado con el descarnado realismo de mostrar las facciones tal como las vieron sus ojos. El cuadro causó controversia al mostrarla tan envejecida o más de lo que es. La prensa británica publicó críticas contrapuestas contra él, por ejemplo The Sun dijo que parecía un travesti.

Parece lógico que no le gustara trabajar con modelos profesionales: "De tanto ser mirados les ha salido una segunda piel", aseguraba. El filósofo Adolfo Vasquez Rocca escribe que retratar una figura como Kate Moss representaba un doble desafío para el artista: "No dejarse llevar por los cánones de belleza impuestos y penetrar esa segunda piel para intuir qué mujer hay detrás de ese cuerpo preparado para agradar". Hacia finales de 2002, la modelo Kate Moss, quien se encontraba en los meses iniciales de su embarazo, quiso posar desnuda para la mirada de Lucian Freud. La joven modelo le cayó muy simpática al viejo artista, aunque se enojaba cuando Moss llegaba a su estudio más tarde de lo que había prometido. El cuadro resultante, pintado en un rara perspectiva diagonal se remató en 34 milones de libras esterlinas en la casa Christie’s de Londres. De nuevo la Moss convertida en musa contemporánea…

Pintor de producción no demasiado extensa y sumamente cotizado ahora, cuenta con apenas cinco ejemplos en España: cuatro en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, ("Reflejo con dos niños, autorretrato", "Gran interior, Paddington", "Último retrato" y "Retrato del barón H.H. Thyssen-Bornemisza"), existe otro retrato del barón, de mayor formato, que al parecer lo heredó su hija Francesca.

Esta versión del desnudo tan directa y, valga la paradoja, descarnada, así como su independencia de juicio y de costumbres le valieron, en el siempre puritano mundo británico, una fama de alocado libertino, atravesándose con ello muchas veces la frontera del sensacionalismo barato. No hace muchos años, cuando Freud era ya un octogenario, causó malestar la exhibición pública de un autorretrato en el que él se mostraba de pie, pintando sobre un lienzo, mientras una joven desnuda se abrazaba a una de sus piernas. Tomar esta autorepresentación como un delirio exhibicionista, no solo es un error, sino que significa desconocer la historia de la pintura occidental, a la que este genial artista rindió un sagaz culto, plagando con citas inteligentes de grandes maestros del pasado muchos de sus mejores cuadros.

Depravado y anciano, dueño de sí mismo, un tonto semi-desnudo vistiendo apenas unos ridículos zapatos, así se pintó a sí mismo Lucian Freud, viejo y loco, asomandose desde ese horrible cuarto al oeste de Londres, en el cual vivió día tras día, década tras década, escrutando las paredes, la tenue luz que caía sobre los sujetos de sus cuadros, y los montones de trapos sucios que se utilizan para limpiar sus lienzos y pinceles. Él estaba en contacto con su mortalidad. La pintura que él utilizaba era un magnífico lodo, y a ésta la transformó en carne envejecida.

Estaba interesado en la presencia, y no sólo en la humana: el resplandor de una bombilla, las tablas del suelo, las patas de un perro, el cuello de un irlandés, la mirada solitaria de un bebé, el culo de un caballo, el lado desgastado de la alfombra o el aburrimiento afectado de Sue en el mencionado “Benefits Supervisor Sleeping". El lenguaje con el que describía a las personas y cosas, a los animales y a los amantes, a la atmósfera y la futilidad, es un escenario que intimida. Quizás se asemejaba más a su abuelo psicoanalista de lo que a él le hubiera gustado admitir...